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莎士比亞的妹妹們的劇團

珈琲時光

莎士比亞的妹妹們的劇團 X 第七劇場
王嘉明 莎妹劇團編導 大膽玩弄劇場空間美學的鬼才
鳴海康平 第七劇場編導 舞台上描繪人性與時間的冷冽

莎妹劇團編導王嘉明,與日本第七劇場編導鳴海康平聯手
以侯孝賢向小津安二郎致敬的日語影片《珈琲時光》為本
演繹電影,讓長鏡頭的細膩手法再現劇場
品嚐馬鈴薯燉肉與紫丁香的人生

莎妹劇團X第七劇場 交換手札計畫

莎妹劇團X第七劇場交換手札計畫經由三年的累積發展,已推出第一年《地下室手記》及《罪與罰》、第二年《1984,三姐妹一家子的日子》等作品,而最終曲將以2003年候孝賢導演受邀執導啟發於小津安二郎的電影《珈琲時光》做為文本根基,重新洗牌創作。經過前兩年的好評演出,《珈琲時光》於2018年10月受邀前往東京藝術節首演後、12月返回雲門劇場演出8場,並於2019年春季前往日本三重縣文化會館與金澤21世紀美術館巡迴演出。

莎士比亞的妹妹們的劇團(台灣)

莎士比亞的妹妹們的劇團(Shakespeare's Wild Sisters Group)成立於1995年夏天,團名源於英國女作家維吉尼亞‧吳爾芙(Virginia Woolf)在《自己的房間》(A Room of One's Own)一書中所虛擬的角色,意在解除女性才華被男性體制壓抑的魔咒。劇團以原創劇本及前衛劇場美學為發展目標,創作題材、形式、議題不限。近年多次參加國際文化交流與國內藝術節相關活動,展演作品美學新穎,劇團經營穩定成長。
多年來成員(導演、演員和設計群)已有良好合作默契,許多合作過的成員也在劇場各自的領域發展與成長,劇團始終群策摸索獨創的劇場美學與風格,除了每年劇場探索和實驗的新作發表與國內外藝術文化的交流外,也將持續創作平台的經營、戲劇教育的推廣與文化政策的參與。

王嘉明|編導

現為「莎士比亞的妹妹們的劇團」團長,創作一向具有複雜曲式與兼具實驗性/大眾化的特點,他的美學體現於排練場的工作程序中,並藉由與設計的合作,嘗試實驗劇場空間和聲音的使用,並透過表演形式的特殊設計,與演員共同挖掘、面對和思考劇場表演的可能性。作品曾六度入圍台新藝術獎提名,並以《殘,。》與《膚色の時光》榮獲評審團特別獎與表演藝術類首獎。
近年積極與不同領域藝術家合作,如舞蹈、影像、崑曲、歌劇、國樂團、弦樂團、視覺裝置藝術、復興劇校雜技團、DJ、VJ、地下樂團、布袋戲,甚至國小孩童等,嘗試打破藝術間的藩籬,藉此反思劇場中的侷限與盲點,希冀開闢更多劇場美學新面貌的可能性。

第七劇場(日本)

第七劇場由導演鳴海康平成立於日本三重縣,藉由戲劇創作的過程呈現豐富的視野,並重建文本中世界的孤寂與人性的疲憊。作品不以語言作為單一主題,其強烈的文本切換及獨特觀點,在日本海內外皆獲得高度的評價。現任藝術總監鳴海康平曾榮獲日本 POLA 藝術基金會(POLA ART FOUNDATION)海外青年藝術家補助至法國,作品至今已於日法德韓台等數個國家、超過 20 個城市進行巡演。 並曾與法國演員麗麗.莎迪絲(Lyly Chartiez)等人跨國共同製作契訶夫的三姊妹於日法兩地巡演。

鳴海康平|編導

第七劇場團長與導演。同時擔任津市Akebo座劇場(津あけぼの座)與津市Akebo座空間(津あけぼの座スクエア)、Théâtre de Belleville劇場(テアトル・ドゥ・ベルヴィル)之藝術總監。
1979年出生於北海道紋別市,現居住日本三重縣津市。1999年在早稻田大學就學期間成立劇團,探討演員的身體性與表現能力如何經由人為與現代舞台、文本及內在的戲劇性並存。以「與時間共存而積累的風景」為舞台的作品特色,不依賴故事或語言的劇場表現,在海外得到高度評價,跨越國境於韓國、德國、法國進行數次合作計畫,並在日本國內超過15個城市演出。

製作團隊

製 作 人|陳汗青
原始文本|侯孝賢/朱天文《珈琲時光》
改編|王嘉明  鳴海康平
舞台設計|鳴海康平
燈光設計|王天宏  島田雄峰
服裝設計|靳萍萍
影像記錄|陳冠宇
演  員|FA(莎妹劇團) 小菅紘史(第七劇場) 佐直由佳子(第七劇場)
                  鈴木真理子(SPAC) 西本浩明(演芸列車「東西本線」)

文字視覺統籌|Baboo
執行製作/隨行翻譯|盧琳
劇團經理|趙夏嫻
舞台監督|鄧湘庭  平岡希樹
行政|楊帛翰
翻譯|陳汗青  林佳祥

 

Shakespeare's Wild Sisters Group

Café Lumière

Shakespeare's Wild Sisters Group X Diananagekijo

Taiwan Chia-ming Wang X Japan Kohhei Narumi

Chia-ming Wang – daringly probing the possibilities of new expressions on languages, performance and audio/voice in theatre.
Kohhei Narumi - picking out human universality from text of drama and showing affluence and loneliness we face.
Café Lumière was a Japanese film directed by Taiwanese director Hsiao-hsien Hou as a tribute to Japanese film director Yasujirō Ozu. In 2017, as the final production of the Note Exchange project between Shakespeare's Wild Sisters Group (Taiwan) and Dainanagekijo(Japan), director Chia-ming Wang and Kohhei Narumi transform the film into a delicate theatre piece, reproducing Ozu's filming aesthetics on stage and evoking the poetry of daily life.

 

 

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