鄭宗龍《定光》

舞作進行中—— 2020.4.18 《定光》拍攝概念宣傳視覺

03:00 計程車-擎天岡遊客中心
04:00 擎天岡遊客中心-石梯坪
四月，清晨四點，擎天岡遊客中心集合。

三點三十分，搭上計程車，計程車司機說我們很幸運，空氣很乾淨，想看什麼應該都看的到，語意間也當然透露好奇：這一行人摸黑上山做什麼？
這一天，在星星月亮和司機一樣，都還沒下班時，為了鄭宗龍的新作《定光》拍攝概念宣傳視覺，我們上山。

連續一週的壞天氣，讓這趟行程搖擺不定許久。直到出發前一日的中午，才拍板定案。

鄭宗龍傳來的訊息說：「上山，找光。」

於是，平面攝影、影像拍攝團隊，服裝設計陳劭彥，鄭宗龍與舞者們，一行二十多人的隊伍，戴上頭燈，在黑暗中走路，尋光。

04:15 啟程

月光映照，可以看見雲朵在夜間流動，從擎天岡遊客中心走往石梯坪，大約四、五十分鐘的路程，加上攝影器材、服裝、糧食與水的負重，大夥們的興奮很快就退去，暗夜中的喘息聲越來越急促，偶爾幾句的交談也不再，僅剩下趕著日出的腳步聲。腳步越發緩慢，隊伍越拖越長。

05:20 日出

靠近大自然是這樣，全看它想要給我們什麼。還沒抵達拍攝點，天就已經亮了，再快的腳步也追不上日出光亮的速度。於是在路途上，山的周邊染著粉色，沒有人說話，停下腳步後安靜隨著光亮升起，除了劇烈的心跳聲，所有人都緩下動作享受眼前燈亮序幕。只有周邊的水牛們意興闌珊的嚼著草，對天亮毫無在意，而此時腳邊台北市中大多數人還沈睡著。

光來了，在我們沒有準備好的時候，卻不見編舞家一絲焦慮。山嘛，要給、不要給，我們接收就是了。而這一天，才剛剛開始。

舞作進行中——2020.4.18 《定光》拍攝概念宣傳視覺

待一切拍攝器材就定位，天已光亮，眾人操持工作：架燈具、架拍攝器材，找景，舞者暖身換衣⋯⋯但身體的姿態跟心情好像已經隨著山間景色而有所變化。

06:00 拍攝開始
拍攝空檔，舞者笑說，這一天人生成就解鎖了不少：

1. 夜裡摸黑上山。
2. 在水牛的環繞與監視中暖身，換衣服。
3. ​雙腳踏在草與泥上赤腳踩踏、跳舞，直到腳底板裹了厚厚的一層土。

舞者們在鏡頭前展現身體，而編舞家鄭宗龍給予的指示「很自然」。
「更和土地在一起」
「你是老鷹！」
「你是山」
他轉頭告訴攝影師：「我們可不可以找找看，舞者背脊跟山的線條的關係？」

10:30 小睡

整個拍攝團隊在陽明山待了13個小時，體驗了天光亮，烈日當中，午後雲霧漫開。工作人員忍不住在山裡睡了「回籠覺」，等牛走，等風停，等光來，與自然相處，人們得與之協作，操之不得。

15:00 山霧
午後，想要拍攝藍天，山霧卻小巧的一絲絲飄進，最後很不客氣的一大片阻擋，霸氣地使人哭笑不得。鄭宗龍與攝影團隊討論，隨著大自然的變化改變拍攝的方法與角度。有風的時候，就讓布與衣服飄蕩，有太陽的時候，就捕捉光亮。

服裝設計陳劭彥全程相伴，不多話，但總自然湧現微笑，看山、看舞者甚至是看牛時，他都靜靜的笑著，並且在誰都還沒發覺時幫舞者整整衣服，在山間縫補修改，好像把風的味道、霧的顏色都縫上了。

17:00 下山
在山裡多待，大夥們越來越像孩子。拍攝結束時，鄭宗龍吆喝著要拍一張合照留念，身體都累了，臉上的笑容卻沒有少。下山時沒有多話，也沒記著負重或少睡的辛苦，只記得山裡天光亮的顏色，然後有一點在想，下次什麼時候再上山⋯⋯。

Step 0. 真的要去山裡——

「有沒有可能，讓舞者去用身體經歷山？」

在新作《定光》編創期，編舞家鄭宗龍提出了這個想法。
「意思是要去爬山？！」大家在心中冒出問號與驚嘆號。

一般人爬山，考量體力、時間、天氣，差不多。但舞者要爬山，需要掀開每一位舞者的身體歷史，細探傷口或脆弱之處，當然也關係到下山後的排舞進度。畢竟，下山後的舞者日常，仍然是大量的身體運用，沒得休息。

編舞家說，他想像，大自然的形狀可以帶給舞者身體的突破跟嘗試。山的崎崎嶇嶇、路的遙遠、坡的陡峭，都可能形塑身體全新的運動方式。

以及「我想讓大家凝聚在一起。」編舞家後來這樣說。
2020年的開場，疫情一掃，演出全面停擺。這對雲門舞者來說是前所未有的體驗。沒有演出的春天，夏天的腳步也緊接著，什麼時候再上舞台，眼見仍有些模糊。

爬山，仍然不是演出，但它的未知與獨一無二的體驗，成為牽繫團員的催化劑。
 

「因為在山裡，沒有其他了，只有彼此。沒有話題的時候、尷尬的時候，你沒辦法滑開手機裝忙，你只能面對它。」

因此，舞團決定出發。

Step 1. 擬定方案

2019年K2 Project誕生，台灣登山家張元植與呂忠翰（阿果）計畫去巴基斯坦攀登世界第2高峰K2（喬戈里峰，海拔8,611公尺），掀起大眾對登山、冒險的重新反思。
當我們向元植與忠翰遞出邀請與請教，希望兩為前輩能給想要上山的舞團一些經驗與分享，他們大方的給出方向，並且成為此趟近山之旅的夥伴。

編舞家、專家、舞者與行政紛紛拋丟對這趟旅程的想法，在多重的討論中，拉近共識。最後在眾人的投票中，這一條山徑的樣貌的跳出：「合歡北＆小溪營地」

Step 2. 我們是認真的，行前負重訓練

確定要走上3000公尺的高山後，接踵而來的是各項安全評估規劃，以及體能訓練菜單。

舞者們細細確認身體狀況，也探訪高山門診，認識高山症，並且安排三次的負重訓練。實際把裝備穿上，踩著登山鞋，手杵登山杖，把睡袋跟水都放進登山揹包裡，毫不馬虎的練習，並不是為了征服，而是讓自己能保有餘力，可以好好感受，而非莽撞的被山嚇到，往後都不想入山⋯⋯。

第一趟負重訓練踩進忠義山親山步道，大約800公尺的上坡階梯，路程短巧，理當不難。但沒想到天公不作美，午後下起雨，石階打滑，舞者們步步踩的心驚膽跳。但台灣山區的雨水是登山的常客，難以避免，就認真迎接。

第二趟，所有人都把負重加碼，這次要走的次是北投的貴子坑。一反上一趟的大雨，這一次走在貴子坑十分炎熱，所有人汗如雨下，不斷有路過的民眾拉著一條手巾，輕鬆地經過我們，被我們背上巨大的登山包吸引，好奇一行人要往哪去⋯⋯。舞者們一邊苦笑，一邊身體也充實了起來。「這麼認真練習了，上山沒問題了吧！」

Step.3打包行李，打包心情
 

這天下午的排練場很熱鬧，舞者們背著一個比一個大的登山包，手持登山杖，走進平日跳舞的場所。大夥兒雀躍的姿態像重返童年，要去校外旅行，但心情卻是謹慎無比，因為走進山裡，是不能開玩笑的。正當舞者們笑著互相分享、討論自己的裝備與行動糧時，嚮導元植與阿果不知何時，也背著平常自己上山的裝備，自然地走進排練場。

「大家好，我是阿果，他是元植，好啦，我們從哪裡開始説呢⋯⋯」眼前兩位皮膚黝黑，身材結實的大男孩，大剌剌地把背包裡的裝備全部灑出來。很難想像，這兩位大男孩不僅在台灣百岳行走自如，挑戰過五座海拔8,000公尺高山，去年更計畫攀爬全球第二高峰K2，不只是攀登實力，兩位的腦袋與內心都乘載著讓舞者們好奇的信念與故事⋯⋯。

 

阿果仔細地講解進入山中的必要裝備，從頭頂到指尖，從帽子到襪子，只見舞者們一一筆記，不時從自己的包包裡挖出來自己的裝備核對。裝備固然很重要，但真正了解自己的需求，更是要點。不管是自己對溫度的敏感、對斜坡的適應，乃至金錢狀況的衡量，上山這件事，必須從準備開始就是舒服的。「不需要有太多壓力，只要做足了自己應該準備的就好了。」看著眼前認真的舞者們，阿果不忘讓大家放鬆。
 

阿果邀請大家到白板上，寫出自己的害怕：蟲咬、失溫、迷路⋯⋯大家的緊張從自己行間中流出。阿果卻一一幫大家畫叉，彷彿沒有難關是不能解決的，最差的狀況就是「下撤」，「山一直在那裡，又不會跑掉。」阿果輕鬆地說。不是一定要登頂，才是最完美的登山經驗，最好的是，走完這一次，還會想要來下一次⋯⋯

Step4. 走出自己的步伐 自己的路
一如往常，巴士載著舞者們從台北出發，只是這次不是要前往任何劇院，行李箱裡也不是演出服裝，而是一個又一個大約8-10kg的登山包，舞團將前往三天兩夜的合歡北峰之旅。

第一天，直奔石門山，小試牛刀，適應高度。六月已經炎熱的高溫，在通過迂迂回回的山路後，已被甩在山下，山間溫度一下子下降，眾人套起脖圍，拉起外套，呼吸著沁涼的冷空氣，腦袋清醒過來，而嚮導們也開始實地教戰。

「在海拔高的地方，空氣比較少，走起路來容易喘，一定要小步小步的走。」沒走幾步，的確感覺到跟平地不同的呼吸感受——「喘」。嚮導接著說：「你看這些路啊，其實都可以思考自己想怎麼走，你想要跨大步，還是分很多小碎步來走，你都應該因為了解自己身體的狀態，為自己量身訂做。」

眼前看似只有一條路蔓開，但細細的切碎，把每一次舉步都當作一次選擇，每一次都為自己做決定。有人依舊大步大步地走，有人選擇放慢腳步，不時停下來看雲聽風⋯⋯。突然，每個人都走出自己的路來了。

牛刀小試後，舞者們難掩興奮，但仍不敢大意，明日的合歡北峰才要負上重裝，重頭戲才剛要開始。
 

Step 5. 在山中，才真正看到山

「我一直在想，怎麼樣才叫做爬山⋯⋯」
 

背上有近10kg的重裝，幾乎沒有遮蔭的合歡山路段，陽光直直曝曬，但稍一停歇，冷風又灌進已汗濕的皮膚毛細，舞者們不厭其煩地穿脫衣服，就怕風吹了頭疼，引發高山症。

「現在這樣不是你想像中的爬山嗎？」舞者們的對話，對於自己正在執行的狀態有所好奇。「恩⋯⋯那跟我小時候，會跑到溪邊、騎車進山裡，很像。」開始上升，對話嘎然而止。真正走進山裡，誘發了他們孩童時的記憶，小時候和大自然沒有界限，所以也就不特別感覺自己在大自然裡面，現在這份自然，好像又一點一滴地回來了⋯⋯

走進合歡山，一邊適應登山杖，一邊被眼前的景色震撼。雲飄過在山間留下大塊的影子，像墨水暈開。數著不遠處的山頭：奇萊山、中央尖⋯⋯原來從山的視野定位山，是一個截然不同的視角，那是手機裡的導航地圖無法展現的距離感受。雖然太陽猛烈無情地把舞者們的耳鼻給曬紅，但一張張滴著汗水，卻仍掛著笑容的臉，露吐他們不說自明的喜悅。

後來舞者筆記中寫道：

「 天啊！都市限制了我對大山的想像！
有著神秘黑色色彩的奇萊山宣告了他王者的風範，
山頂超尖的中央尖山，還有南湖大山、合歡群峰和雪山、石門山⋯⋯那種大氣的美簡直無法言語。
正當我被這些峰峰相連無限蔓延的山震懾並努力反覆咀嚼的時候，
嚮導的一句『繼續往前』打破了我的美夢，掉入無限上坡的地獄。 」

是的，山景雖美必須繼續往前，不久後，大夥就在合歡北峰團圓！舞者們好興奮，許多人都是第一次上到這麼高的海拔，第一次站在這塊土地上欣賞美麗的大地。擦乾汗水，補充水份，盡興地拍著照片留念。單純的如一群孩子，所有上山的緊張都瞬間放掉—— 一步接著一步走，山就在那，等我們走過。

Step. 6 小溪的滋味

這晚，舞團要紮營在「小溪營地」。從合歡北峰返回營地的路上，經過這條小溪。炎熱的天氣，曝曬過久而通紅的皮膚，輕輕的放進清澈的小溪中。真正的「療癒」莫過於此。有一個瞬間，大夥停止對話，全心全意的感受小溪帶來的沁涼，潺潺的流水聲，好聽得像一首老早在心中的老歌，迴響不斷。

回到營地，幸福的大家喝著協作從小溪取來，已經煮過的水以及冬瓜茶，體力直線回升。天光還亮，眾人在營地四處摸索後，聚集在一處，聽阿果分享登山的故事，有驚險也動人，舞者無一不聚精會神，在已經有了登山的身體感受後，似乎更能深入其境的聽著，那些山中又辛苦又危險的故事。

有舞者好奇問阿果：「什麼樣的爬山，是你追求的？」是困難、艱辛，還是需要各式技巧？

阿果回答：「回歸到最純樸，最直接，不害怕的狀態，就像小孩子玩的時候不會想太多，很單純的就做了，我現在想要回歸到一切越簡單越好。」

舞者們沒有太多回應，但一雙雙閃爍光芒的眼神，似乎正咀嚼的阿果的話。

傍晚，協作們辛苦扛上山的食物已化作陣陣飯香，不僅吸引舞者們捧著碗筷靠近，連黃鼠狼也穿梭在帳篷區搗蛋，惹著驚叫連連。

突然，火焰般的晚霞色彩降臨，這一刻又迎來寧靜，太陽落入雲海，所及之處都燒了起來，美麗又震撼。「這樣的景色，真的忘不掉。」舞者們讚嘆著。

晚餐後，黑夜也來臨了。溫度一下子降到個位數，衣服一件一件的套上仍敵不過寒風陣陣，但是當眾人一抬頭，滿天星斗，又讓人捨不得躲進帳篷內⋯⋯事後，舞者想起那一片星空，這樣說：

「整個夜空就被星星譜成美麗、浪漫、有點不切實際摸不著邊的感動。
拿起手機想拍照留念，才發現手機什麼都拍不到...就用眼睛用力看著，看整片星河想要告訴我們什麼。
上帝創造萬物皆有定時，或許原本只是想要放幾顆點綴，卻不小心打翻整桶亮粉吧。」

這座山給了太多滋味，每一方寸都可以細細品嚐良久。難忘的經驗收藏在眼中、肌肉紋理中，以及心中。

Step 7. 下山，收藏

原來以為下山會很開心，一路下坡，不過一會兒就能看見公路。但舞者卻一個接著一個的沒了聲音。

舞者說：「越走越安靜，心情同時有點復雜，要面對山下的房子、車子還有泊油路，無言。」

問他們是不是捨不得，舞者也說不上來，「是捨不得美景。」但是面對文明的方便與誘惑，可以回到遊覽車上好好坐著，吹著冷氣，當然很痛快。只是，現在的自己，好像已經跟上山前的自己，不太一樣了。

有舞者說，原本嚮導問他，還會不會想再來爬高山。他堅決的說「下輩子吧」，但真的在下山時，這份堅決卻動搖了起來，即便手腳都痠痛了起來，卻念念不忘山中的所有景色。

而這份山送給大家的經驗，將會溶進每一個人的心中、身體裡，成為養份，變成舞作也不一定⋯⋯。

這個午後，女高音林玲慧爽朗的笑聲鋪滿排練場，她將替舞者轉開開關，從此，向來只有踏步與喘息聲的排練場，充滿「歌聲」。

《定光》的聲音暨人聲創作張玹正在替為舞作寫曲，他說他要把舞者當作樂器，為他們「量聲」打造，於是這些「樂器們」也得有所準備。在鄭宗龍的邀請下，林玲慧準備了一系列的「發聲」課程，手把手的陪著雲門舞者「尋找聲音」。

鄭宗龍一見到林玲慧，除了感謝，眉頭上蹙著擔心：「老師，舞者們要邊跳邊唱，可以嗎？」但一開始上課，擔心就漸漸消散。

張玹跟舞者一起進到排練場，他聽著林玲慧宏亮的笑聲，感染似地笑著說：「我認識的聲樂家都像這樣，超級開朗，笑聲超宏亮。」他說，也許這跟呼吸有關，跟氣息如何在身體裡流動有關。林玲慧除了有豐富的國際舞台經驗，也有深厚的教學資歷，一教起課活力滿滿。

課程一開始，只見眼前25位舞者張著茫然的臉盯著眼前的第一張簡報「聲樂呼吸理論及應用」，林玲慧也隨即揮手大喊：「沒關係，這些看過就好——不重要、不重要，通通不要記——」

從重新認識身體開始，天天在使用身體的舞者們，第一次開了眼界，原來「發出聲音」與這麼多的肌肉、骨骼有著緊密的關係。一張張人體結構圖，分解各處的肌肉，光是一個頸部就有著11條重要程度不一的肌肉。更不能想像，發出聲音的重要關鍵之一竟然在距離聲帶最遠的腳趾處，「對！離聲帶越遠的地方用力越好，靠近聲帶的肌肉都要放鬆」林玲慧毫無私藏地傾囊相授。早已摸透與發聲相關的身體肌理的她卻說，這些如庖丁解牛的專業雖然重要，但她並不是要將每一位舞者訓練成「專業的模樣」。

林玲慧形容，「每個人都像是一架鋼琴，我只是幫你們把鋼琴的蓋子打開而已。」
她說「聲音」是天生的禮物，上課是為了更認識自己的聲音，而不是改變聲音。
「每個人的聲音都不同，那是天生的，沒有好壞。」而最重要的其實是「保護聲音」。

舞者們各個專注地學習，嘗試調整呼吸的方法，感受沒有動用過的肌肉對聲音造成的影響。「下巴要鬆掉，一定要鬆掉」林玲慧穿梭在舞者群間，這裡摸一下、那邊喬一下，精準的點出太緊的肌肉、不夠飽滿的呼吸、或是共鳴處的偏移⋯⋯。

連著好幾日的課程安排，隨著林玲慧進出排練場，雲門劇場四處，開始散落著舞者們的歌聲，四處都發出男、女高音的歌詠，一個總是腳步咚咚的排練場，變成一處到處躲著「實習歌者」勤奮練唱之地，總讓人有點不習慣。

「他們還要跳舞耶，不像我們只是站著，大不了有一些走位⋯⋯」林玲慧替舞者們心疼。當張玹的曲一出來，字詞一填上，她就開始帶著舞者們，一字一句的唱出聲音的理想之地。

「很好——」
「對，你抓到了！」
「沒錯，就是這樣。」

做對了，林玲慧絕對大聲讓舞者知道達標，舞者太努力時，她也會叫舞者們休息，不要急。

印象中安靜的舞者們，現在走在路上幾乎都開著口，彷彿一個神秘開關被女高音點開後，再也不願合起來。他們現在好像都是一架架被打開琴蓋的鋼琴，自由自在的彈奏最合適自己的曲調，然後漸漸的，邁向《定光》⋯⋯。

五月初夏天突然來了，編舞家鄭宗龍短了些頭髮，輕盈地走進排練場，今天舞者不急著動身體，他們要先動「聲」。鄭宗龍說，新作《定光》，要去探尋聲音、身體與自己的連結。

面對舞者，鄭宗龍這樣介紹《定光》的聲音暨人聲創作張玹：「張玹很年輕喔，才31歲。可能在座很多人都比他大，可是他已經在紐約寫了好多曲子。我希望你們感覺到，有一個這樣世界的人，舞者們你們去挖他，去看看這樣世界的人會有什麼你沒看過的面向？」

高中畢業後即前往美國攻讀作曲學位的張玹，作品演出的足跡已至多國，且在紐約許多藝文空間有不同的策劃合作。

鄭宗龍看著舞者，與他們溝通：「把身體挪出空間，讓不一樣的東西進來，好嗎？」

張玹的聲音比較小，他沒有什麼開場白，而是很快地請舞者試著感覺耳朵，開始聆聽，他問這個當下眼前的25名舞者能聽到什麼？

——偌大的排練場，只聽到冷氣轟轟作響。

張玹試著引導：「有腳步聲嗎？腳步聲的上面可以聽到一層葉子在窗外沙沙作響的聲音嗎？可以聽到心跳聲嗎？」舞者一臉茫然，很明顯地沒有聽到。

「沒關係，這只是開始，但是這樣的，同一個時間其實有很多聲音，發出很多層次。」接著他請舞者們開始練習呼吸，在呼吸的緩慢過程裡，排練場裡微微燥熱也靜了下來。

然後，張玹開始給起指令：「試著把吐氣的聲音，變成風。風是什麼聲音？」
舞者們開始模仿風的聲音。排練場刮起小小氣流。他滿意的點頭，接著引導：「好，想像你站在巷口，這個地方風的聲音很大。」
 

一下子，這個空間，起風。

風止後，舞者們再次靜下來，張玹要他們張開耳朵，學習辨別。他緩緩播出聲音，讓舞者們說出聽見了什麼。

排練場裡落下雨水，但不只如此，不只是「雨水聲」而已，這些聲音都有更細膩的差異：「雨是大是小？它們落在什麼東西上面？」水落在溪裡、屋頂、雨傘上，都化作不同的聲響。突然海浪來了，海浪在遠方的聲音，以及耳朵浸泡在海浪裡的聲音，原來，那是不一樣的。

接著，張玹要所有舞者圍成一個大圈，把手放在右邊的人的背上，試著感受隔壁人的心跳。再次把心靜下來後，張玹開心的說現在他們要準備一場小演出。

運用發出的聲音，排練場會變成一座雨林。

這一場演奏會沒有樂器，或者該這麼說，舞者就是樂器本身。而這場演奏會的譜是長這樣。舞者們發出不同音調的「ㄘㄘ 」聲、以及剛剛已經練習過的「風」聲，接著還練習了要大聲到對面聽得見的「搓手聲」，此起彼落的「彈指聲」、最後是「拍打大腿」的厚重聲響。

在張玹的指揮下，從小聲漸強，ㄘ ㄘ 聲掀起初夏的蟬鳴，引來一道道風聲從四面八方吹來，搓手的聲音加入，正是那些在枝頭被吹響的葉片相互撞擊，突然，彈指聲出奇不意地湧出，從小，到大，是一場巧遇的雨。不齊聲地拍打大腿，像是午後下起的滂沱大雨，厚重。雨過去後，蟬聲又再次響起。

這一場演奏後，舞者們有點傻住了，不曉得剛剛經歷了什麼，他們紛紛喊著：「感覺像是淋了一場雨」、「好像在森林裡！」明明坐在排練場裡，哪裡也沒去，卻透過自己與他人發出的聲響，完成了一趟旅程。

張玹笑著，似乎很滿意。不久後的某一天，戶外的蟬鳴大響，他突然說：「舞者們真的很厲害，很會發出大自然的聲音，非常非常地像，特別會轉化自己。」然後他看看枝頭上的蟬，說：「舞者的聲音比真實的蟬還好聽。」

在體驗聲音所創造出的環境後，大家都對於聆聽、以及發出聲音有深一層的認識，接著，張玹要帶大家進行聲音的冥想。

說明步驟後，眾人閉上眼睛，專注呼吸，接著選出一個字，在吐氣的時候，也把那一個字吐出來。張玹是這麼說的：「請你們在心中選出一個字、一個音，漸漸的把它介紹出來——」慎重的，有種儀式意味的。

「想像我們要去一個地方，在過程裡校正自己，往下一地方去，再往下一個地方去，把自己融到裡面，在過程中，能量漸漸增強。」舞者們必須仔細聆聽身邊的人所發出的聲音，試著去辨認它是什麼，從誰的身上發出。下一步，選一個他們側耳聽見的聲音去模仿。

舞者們閉上眼睛，專注在自己聲音與他人聲音的關係上，從個人，融進群體。而張玹則踏著沒有聲音的腳步，在舞者圍成的圈外，緩緩巡走，像一個守著火把的人，細膩的觀察火焰的旺與衰。只是那道火光，是舞者們的齊聲，不斷的轉化，如光影遊戲，變化不止。

張玹偶爾出聲提醒，很有力量。

「請允許與他人產生共鳴。」
「請允許能量增強。」

慢慢的，眼前這些個體，逐漸消融，成為一個和諧的群體。偶爾有些不和諧，那也是在尋找和諧的路上。

「選一個溫暖的聲音」 
「允許這個聲音溫暖自己與身邊的人，允許它增強」

後來，在結束後，舞者們的回饋裡對於對於「溫暖」的指示印象很深刻。當張玹給予「溫暖的聲音」指示時，有舞者感覺瞬間，所有人的聲音一起變低了。

舞者們回饋說：
「那個低音的感覺是正向、正面的。」
「厚重的、溫暖的，有橘色的光」
 

舞者們一一分享他們對這場體驗的感受：
「和諧共鳴時，自我會消失。」
「高頻處會覺得有光芒，像聖歌」
「包覆感」、「籠罩感」
「當感覺自己落單時，會唱得很辛苦」
「當是凝聚的時候，會很有力量，或幾乎感覺不用施力，會被集體牽引著走」
「聲音很像觸手，我伸出去，去確認與他人的同異」
「像藤蔓，它會自己長，蔓延。和諧的時候會交錯，不同的時候又自己繼續長」

一同參與練習的鄭宗龍要舞者們必須留心，不要讓經驗一閃而過。
鄭宗龍請所有人回想：「自己的專注之處在哪裡，當自己深入其中時，所有的感官發生了什麼事？」
最重要的是：「你如何運作你自己？」

他分享，假使音波是能量，聲音從哪裡來？聲音和身體、情緒連結時，聲音如何和心、情感有更深的連結？ 鄭宗龍眼神炯炯地看著舞者，比劃著整個空間，說：「這裡（排練場）是一個沒有外在規矩的空間，應該要可以發生很開放的事，可以和自己的身體更相連。」在排練的過程，編舞家領著舞者展開各種可能性，打開聽覺，打開身體，舞作還在路上，什麼都有可能。

有張玹在的排練場，舞者們以聲音進行一場又一場「看不見」的演出，突然間他們很像在用聲音跳舞，看不見，卻又充滿畫面⋯⋯。

2019年，鄭宗龍作品《毛月亮》的演出把許多人捲進，在舞者爆裂的肢體與虛實交錯的鏡像舞台上，隱約看到自己的慾望，而深受昂揚。社會觀察學者詹偉雄，是其中一人。他在演出後寫了長文*，他說：「身體本身就在思考。而在這個前提下，所有的語言都墜落了。」

循著字得到緣份，退休後的他，透過登山經驗，展開了新的人生，他說，那是種「重生」。巧合的是，鄭宗龍新作《定光》的創作素材將貼近自然，也安排舞者們走入山中。因此邀請詹偉雄與舞者們聊天，交流。

事前詢問詹偉雄，舞者們是否需要先做些準備？詹偉雄說輕鬆聊天，不用準備。結果當天，詹偉雄帶著齊克果（Søren Aabye Kierkegaard）、美國生態大師愛德華威爾森（Edward O. Wilson）、梅洛龐蒂（Mauleau-Ponty）等大師一字排開，以「身體與自由」為題，拌入他近年登山經驗，一條上山的路，自然而然地在我們面前展開。

「大家是舞者，你們對身體的敏感度應該更勝於我。」詹偉雄這樣開場。望眼排練場坐滿的全團舞者，他們剛剛擦乾上午排練的汗水，以舞者的身體與社會觀觀察家所見的身體在此刻交會。

「身體」在城市裡面的經驗是很少的，詹偉雄開場聊起：「在城市裡面生活，90%的身體的細胞其實都是沈睡著的，你不必醒來，因為你每一天的生活，有很多的例行的行為，閉著眼睛就可以過完。」而山與海，或者說投身大自然，是一種使身體甦醒的方法。

接著，詹偉雄讀起19世紀丹麥哲學家齊克果在《齊克果日記》所寫的一段話：
「我剛從一個晚會上回來，我是這個晚會的台柱和中心人物；我妙語連珠，令每一個人都開懷大笑，都喜歡上我，對我讚賞不已——但我還是抽身離去了，其實這個破折號應像地球運行軌道的半徑一樣長——我想開槍打死我自己。」
 

讀完，排練場裡坐滿的舞者、行政們，彷彿跌入那個晚會的歡愉之後，對於自身角色矛盾的絕望。詹偉雄接著說：「那個齊克果說他想開槍打死的自己，是後台真實的自我，他不斷的撕扯著前台的自己。」他在提出「自由」之前，先提出了人們必須活在集體社會的理由，即便活在集體社會裡總讓人分裂。

鋪陳至此，詹偉雄帶領大家靠近，「那麼，如何在群體中展現自己的獨特，找到真正想要成為的自我？」

在答案呼之欲出之前，詹偉雄先分享了「尋找意義的過程」。當人們想要探尋「活著的意義到底是什麼？」透過心智(Mind)的運作，觀察、分析、理解，做出選擇。「但假使我們認為，意義的起點，是心智的話，我們要思考，是什麼東西在運作心智——語言。」透過語言，心智才能在腦子裡發揮運作。詹偉雄提醒：「所以，當你在想的時候，你以為是你在想，但其實更多時候，是社會讓你這麼想。」

說到這邊，詹偉雄似乎鬆了一下身體，他往回憶裡爬去。詹偉雄分享去年觀賞《毛月亮》的經驗。「我在看《毛月亮》的時候，所有的東西都是超乎預期的。」那些超乎預期是從何而來？
 

詹偉雄終於點出答案：「身體」

他說，當他看著台上的舞者，他了解到這個作品並不是運用了「心智」來跳舞，而是交給「身體」，在每一副獨一無二，不可能重複的身體裡，觀眾永遠無法預期，這些身體每一分、每一秒都在展現獨特性。

「看完《毛月亮》我的精神其實是達到最高峰。」詹偉雄回味著。這也就是他所寫道的：「身體本身就在思考。而在這個前提下，所有的語言都墜落了。」

詹偉雄繼續補充，他形容，用身體來思考，最終可以嚐到一種主體的感受。他舉例，登山或是攀岩的經驗裡：「當你面對一個你身體過不去的關卡的時候，你看著他，你會覺得，這大概不是我可以過得去的，可是當你身體慢慢的撲上去，你的手腳開始伸展開來，你身體會長出一種，你想像不到的智慧，它最終就可以過去這個關卡了。」

「我為什麼是一個獨一無二的個體，來自於我擁有一個獨一無二的身體。」詹偉雄老師落下句話，使人不禁想要伸展手腳，想要細細端賞自己的皮膚、肌肉，渴望舞動、運動，即便只是行走，那都會是獨一無二。而感受到身體獨特性的那一刻，便碰觸了自由。

為什麼人們會渴望觀賞運動賽事，或是舞蹈？為什麼遠行或登山？
在詹偉雄的這一堂課之後，大夥們都得到了一些答案，同時也生長出更多的問題，於是眾人懷抱著不斷增生的好奇，繼續跳舞、繼續前行，繼續與身體相處，靠近那「自由」的經驗⋯⋯。
 

* 註 該文為：〈【詹偉雄專欄】身體就在思想，身體就是思想！── 雲門2 × Sigur Rós《毛月亮》觀後感〉刊登於ShoppingDesign