春鬥2025
春鬥2025
2025 —— 春鬥・裸
裸，不是赤裸，
是身體的赤誠，與空間的直面對話。
劇場裡，
五組編舞家，雲門二十位舞者全體動員，
成群組隊，以身相搏。
排練場裡，
兩位新銳編舞家，迎戰未知。
身體無規，身體無矩；
語彙挑戰，無所遁形。
要編，來春鬥；
要跳，在春鬥；
要鬥，就全力以赴。
2025年春鬥，藝術總監鄭宗龍匯聚了來自不同地域的創作者：日本跨域藝術家梅田宏明，臺灣編舞家陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖，以及跨國雙人組李貞葳╳法庫亞・佐坦。五組創作者各自探索身體語彙的臨界，讓舞台成為碰撞激烈的創作場域。
自2001年以來，春鬥見證了五十餘支作品的誕生，是編舞家淬煉創作的重要場域。2025年，鄭宗龍期待編舞家回歸本質，讓身體直面空間，尋找最純粹的身體語彙。
此外，延續去年的驚艷，林品碩在【春鬥╳階段性作品呈現 WIP】中再探拋接的動態極限；而初試啼聲的賴韋蒓，則以全新視角切入，邀請觀眾走進創作孵化的現場，見證一次創作的蛻變。
雲門劇場
【春鬥】精彩五組同場看，不用選場都是愛！
五部作品╳五組編舞家╳全體雲門舞者
巴魯．瑪迪霖｜黃媺雅、張珮湞、林欣妤
李貞葳╳法庫亞．佐坦｜李姿君、侯當立、黃律開、黃柏凱、黃彥程
梅田宏明｜陳珮珮、林欣妤、周辰燁、陳宗喬、陳聯瑋、王鈞弘
陳武康｜邵倖紋、張宏茂
楊乃璇｜范家瑄、顏斈芯、葉博聖、許誌恒、陳繼勳
＊編舞家名稱依姓氏筆畫排序
雲門排練場
【春鬥╳階段性作品呈現 WIP】
雲門排練場即將展開一場由林品碩、賴韋蒓帶來的階段性作品呈現，邀請觀眾走進創作孵化的現場，見證一次創作的蛻變。
＊提醒，此活動請至套票優惠區選購，每場席位有限，售完為止。
｜折扣方案｜
◼︎盲鳥優惠：2/24(一) 中午12:00 至 3/10(一) 上午11:59 期間購票享優惠七五折。
【套票優惠】購買任一場春鬥節目，即可「免費」加購【春鬥╳階段性作品呈現 WIP】票券，WIP每場限量30名，須驗票入場，請至套票優惠加購。
◼︎正式啟售3/10(一) 中午12:00 起
• 雲門之友享八折優惠，請輸入折扣代碼。欲成為雲門之友請洽雲門基金會02-2629-8558轉2102（加入成為雲門之友）
• 雲門教室享八折優惠，請輸入折扣代碼。
• 兩廳院會員、誠品會員享九二折優惠。
• 台新好藝會員享九二折優惠，請輸入折扣代碼。
• 65歲以上長者享五折優惠。進場需出示有效證件。
• 身心障礙者及其必要陪同者（限1人）購票優惠五折，進場須持票及出示相關有效證件，提醒輪椅席為空地，購買時請留意或洽雲門基金會。
• 團體優惠：20張以上八折，請洽雲門基金會02-26298558轉1。
以上優惠方案請擇一使用。
☆【本節目適用文化幣青年席位、青年席位五折自由座優惠，提供之場次將顯示專屬折扣方案】，請見下方說明。
3/10(一)中午起，於OPENTIX網站或APP使用100點（含）以上文化幣折抵票價，即可享有以下優惠：
青年席位專屬優惠：每席優惠票價300元，席次有限，售完為止。
青年席位五折自由座：享有5折優惠，席次有限，售完為止。
＊持青年席位票券者，請憑證件（身分證或健保卡）入場，如無法出示相符證件之觀眾，節目當天現場不開放入場、亦不進行退/換票。
｜展演須知｜
※【春鬥】6/21(六)19:00及6/22(日)19:00 演後座談。
【春鬥╳階段性作品呈現 WIP】6/21(六)16:30及6/22(日)16:30 演後座談。
※ 節目全長含中場休息時間約2小時，遲到或中途離席觀眾請配合主辦單位安排進出場。
※ 演出進行中，請勿拍照、錄影或錄音，並請關閉會發出聲響或光源的隨身電子用品。
※ 套票或團體購票退票需整套或整筆訂單辦理，無法以單張票券申請退票，亦不接受換票。
※ 退、換票請於演出日10天前辦理，須酌收票價10%手續費，逾期恕不受理。
※ 主辦單位保留節目異動權利。
主辦單位 雲門劇場
贊助單位 國家文化藝術基金會
巴魯．瑪迪霖 Baru Madiljin
屏東縣三地門鄉地磨兒部落排灣族人，2009年與路之．瑪迪霖共同創立蒂摩爾古薪舞集，致力於排灣文化的創新與傳承，現為舞團舞蹈總監與主要創作者。他的創作聚焦於族群意識、歷史創傷與當代認同，結合排灣文化記憶與現代表達，展現獨特藝術視野。
巴魯透過舞蹈書寫排灣族當代篇章，將傳統與當代交織。代表作《bulabulay mun？》2023年入圍台新藝術獎，並於2024年登上德國威瑪藝術節及葡萄牙GUIDANCE國際當代舞蹈節，展現文化重構與實驗精神。另一作品《varhung～心事誰人知》入圍英國愛丁堡藝穗節Total Theatre Awards，展現其以舞蹈傳遞文化深度與生命力的能力。2023年，他被《表演藝術雜誌》譽為年度人物，成為臺灣當代編舞的重要代表之一。
李貞葳╳法庫亞・佐坦
LEE\VAKULYA 由臺灣的李貞葳與匈牙利的法庫亞・佐坦共組的藝術團隊。兩人⾃ 2016年合作至今，專注發展自身的舞蹈語彙與研究，同時進行創作、舉辦展覽等。在創作概念上，他們觀察、反映社會， 主要關注⾝體與所處社會環境如何互動與連結。他們的作品聚焦於⼈與社會之間微妙的關係，對敏感議題提出問題並表達觀點，不斷挑戰夥伴關係並試探同理⼼的極限。
他們以比利時為基地，常受邀創作及巡演於比利時、德國、荷蘭、義⼤利、⻄班牙、英國、 美國、以⾊列、韓國和臺灣等國家。作品《崩-無盡之下》奪下2023年台新表演藝術獎與2020年東元藝術獎。兩人的創作曾獲提名英國Total Theatre Awards與塞爾維亞最佳編舞獎。
梅田宏明
自2002年以來梅田宏明的編舞作品受邀至世界各地演出，包括巴黎的國立夏約劇院，足跡遍及40個國家的150多座城市。他曾受多個節慶與舞團委託創作編舞，例如哥德堡歌劇舞團（GötenborgsOperans Danskompani）與洛杉磯舞蹈計劃（L.A Dance Project）。梅田的創作超越了舞蹈與編舞的範疇，還涵蓋了聲音、影像與燈光設計。近年來，他也專注於以身體感官為主題的裝置藝術創作，其作品曾於21_21 DESIGN SIGHT、NTT InterCommunication Center [ICC]以及全球許多國際藝術節中展出。
從2022年起，梅田宏明曾在橫濱紅磚倉庫一號館擔任駐館編舞家兩年。
陳武康
出生臺灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。
2013年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作，包括展覽結合演出的《繼承者》，即興創作平台《混沌身響》等。2016年與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳 (Pichet Klunchun) 進行跨國文化交流與實地探究計畫，創作《半身相》(2018)，同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2019年臺北藝術節傑宏・貝爾 (Jérôme Bel)《非跳不可》作品擔任導演執行，2020年共同編創及演出《攏是為著・陳武康》獲第19屆台新藝術獎表演藝術獎。近期創作有《兩男常罩》、《野台羅摩》、《無奈中消失也是積極中的幸福》等。
楊乃璇
小事製作藝術總監，以專業舞蹈科班訓練為基底，結合流行舞蹈元素展現多元創作。2014 年與同好成立「小事製作」，2021-2022 年臺中國家歌劇院駐館期間，創作《Je suis en forme》(我的老派我的派對），探討人類情感的多樣面貌。2023 年赴法國西帖駐村，於國際舞台持續展現獨特風格。2024 年，楊乃璇率領小事製作《小島小宴》（Little island, big feast ) 登上法國巴黎文化奧運；同年 10 月，該作品受邀於法國夏佑國家劇院演出。她的創作關注表演者個人的獨特性與動能的延展，透過身體作為共享語彙，探索私密與公開、有限與自由的交織可能，展現豐富而動人的藝術視野。
林品碩
高雄出生，現為獨立舞蹈、表演藝術工作者。以身體為主要的闡述脈絡與思考核心，創作、表演是與大眾社群建立連結的實踐路徑。近期以創作者身分參與了嘉義新舞風、雲門春鬥「正在進行中」、臺中國家歌劇院「LABX藝術跨域實驗室」等平台。過去曾於雲門舞集、比利時lsabelle Beernaert舞團與西班牙Kor’sia舞團任職舞者。
賴韋蒓
臺北人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系。2020-2023年加入雲門舞集，現為自由藝術工作者。與洪聖喬編創雙人舞《In-Between》曾受邀至高円寺劇場演出。2021 於「U3創衍計畫」編創雙人舞《the place that can’t escape》。2024與廖健堯編創雙人舞《If I could, I couldn’t》受邀至漂鳥舞蹈平台。