雲門2026啟動全球航程 鄭宗龍雙舞作回望、首辦國際舞蹈營、春鬥持續孵化

一年52 週，雲門舞集在 2026 年將有 27 週處於演出狀態，足跡橫跨亞、歐、美三大洲。
在如此高強度的國際移動中，雲門舞集上半年以藝術總監鄭宗龍創作生涯中期的兩部關鍵作品《一個藍色的地方》與《來》展開嘉義、高雄及臺北國內巡演，作為年度起手式；下半年則由首度舉辦的國際夏季舞蹈營揭開序幕，以及 8 個國家的邀演，將排練場內的身體實務與能量，延展至國內外的舞蹈專業領域，雲門劇場則持續以「春鬥」作為創作者編創的平台。

雙舞作巡演，勾勒鄭宗龍風格演進的重要座標

上半年由鄭宗龍雙舞作巡演展開序幕，選取其 2013 至 2015 年間—即升任雲門２藝術總監（2014）前後的重要作品，同時也是編舞家在充滿實驗色彩的「春鬥」平臺中，正經歷著從個人內在情緒到集體文化記憶的視角切換。
《一個藍色的地方》（2013）： 捕捉鄭宗龍旅居紐約時對孤獨與焦慮的細微觀察，舞者以冷冽的肢體呈現都市人的心理地貌；《來》（2015）： 轉化臺灣民間信仰中的八家將與陣頭語彙，透過鼓聲與步伐構成強烈節奏，為淡水雲門劇場2015年落成時開幕首演之作。

兩部作品勾勒鄭宗龍藝術語言成形的「中間段落」，對於身體語彙、題材開拓、舞臺節奏與觀看方式的多元嘗試。而「春鬥」作為長期磨練編舞的平臺，正是支撐編舞家摸索、形塑及深化的重要基地。

春鬥2026，跨世代與跨文化的身體激盪

6 月在雲門劇場登場「春鬥2026」，邀集三位不同世代、不同文化養成的創作者同臺：來自屏東三地門排灣族編舞家巴魯．瑪迪霖（Baru Madiljin），轉化原住民族身體記憶；匈牙利編舞家維克多．塞里（Viktor Szeri），帶來歐洲當代表現性肢體；首度編創劇場作品的林品碩，探索舞者自身動作結構。三位創作者以不同視角回應當代身體經驗，也與春季雙舞作形成對照，印證了今日的經典，往往源於「春鬥」這類提供實驗空間與深化機制的長期支持。

首辦專業夏季舞蹈營，由國家文藝獎得主李靜君帶領，公開雲門身體訓練

回應國際舞蹈圈多年期待，雲門將於 7 月舉辦首屆「專業夏季舞蹈營」。由國家文藝獎得主、擁有超過四十年舞臺經驗，雲門助理藝術總監的李靜君設計帶領，首度完整公開雲門融合太極導引、內家拳與當代舞蹈的訓練系統。這項計劃旨在東西方肢體邏輯交融中，帶領舞者探索動作背後的重心、呼吸與節奏。舞蹈營將分中、英文雙梯次，吸引國內外舞者進入訓練路徑，在東西方肢體邏輯交融中，探索動作背後的重心，呼吸與節奏。

橫跨 8 國 近 30 場國際演出  在世界語境中移動

下半年雲門將展開全球巡演，預計造訪 8 個國家、演出近 30 場，橫跨亞歐美，展現強大的文化穿透力，並首度受邀於多個重要藝術節演出。亞洲亮點包含於香港西九演藝（WestK Performing Arts）在戲曲中心演出《毛月亮》、首度於新加坡濱海藝術中心da:ns focus演出《定光》；在歐洲的演出包含首度造訪的芬蘭赫爾辛基藝術節演出《十三聲》，同為首度受邀到義大利都靈舞蹈節（Torinodanza festival），以及重返柏林八月舞蹈節（Tanz im August）。十月雙舞作展開美國巡演，使不同時期的作品在多重文化語境中與觀眾對話。

國際駐村與在地連結：雲門劇場作為長期文化節點

作為雲門的基地，淡水雲門劇場今年持續推動跨領域的深度連結。在舞蹈培育上，駐館計畫由「微光製造」深耕在地，同時擴大國際駐村視野，繼去年2025年邀請日本舞蹈家橫山彰乃駐地創作與交流；今年5月則迎來香港編舞家胡日禧進駐，展開創作與共學。在地社區工作坊、青銀共學課程並行，形塑長期運作的文化節點。

從春季的創作回望、夏季的專業訓練分享，到秋冬巡演與駐村交流，雲門在創作深化，人才養成與國際移動之間穩定前進。全年27週的演出節奏，同步推進舞台演出、推廣活動與劇場節目三軌運作。當創作、教育與巡演彼此牽動，舞團也在更穩定的節奏中，為下一階段的發展預作佈局。