閱讀雲門2月號｜破，謙遜地走近自然

破，謙遜地走近自然  

藝術家・工作樣貌
側寫／助理藝術總監李靜君
收錄於2020年《定光誌》

午後，排練場上充斥著「拍打聲」，只見二十多名舞者，散在排練場，有時齊聲、有時錯落地拍打掌心、大腿、背部、胸部，動作看似簡單，舞者們卻一個個屏氣凝神，數著節奏，凝聚默契——這是2020年舞作《定光》的排練。

助理藝術總監李靜君，定坐在排練場邊上，目光如炬地看著舞者們，眼底有情感流動。「我都 想問自己，二、三十歲的我，有能耐這樣被打磨嗎？」她接著說：「說真的，這樣拍胸、拍腿，大家不都會嗎？」她望著舞者一個個專注執行編舞家給的任務，他們在承擔責任的過程裡沒有一絲猶豫。

「那是一種謙遜，及信任。」靜君說。謙遜，指的是這群身手不凡看過世界的舞者，仍有空間讓萬物流進。「願意化成水聲，變成流水、風的一部分。」《定光》裡看似自然的狀態中，展現他們更深層的能耐與技巧，其實越自然越難。在鄭宗龍的巧手中，舞者成為聲音、動作和自然的連結。靜君的眼神落在舞者上，充滿驕傲。

「信任，是對編舞家。」日日與舞者們一起進到排練場工作的靜君，淡淡地說：「不要小看這六個八拍的動作，這是舞者細細雕兩、三個月才得來的。」過程是每一天的堆疊與重來，前一天編練起來的動作，隔天可能會被調整，甚至捨去，會失落跟沮喪嗎？「舞者的心，認真但不執著。」認真的學習、練功，但不執著，好不容易練好的動作，用不上的時候當然也可以放掉。「捨得自在，他們把自己交給編舞家，全然地接受他的引領，探索尋找。」靜君看著穿梭在舞者間的鄭宗龍，她說《定光》很不容易。

「當宗龍說《定光》要取材自然，我很歡喜，也覺得宗龍很有膽識。什麼藝術能比擬自然呢？」靜君指了指窗外映照著綠葉的陽光，光影隨風變化。「說『自然』，其實更是需要不鑿痕跡地鋪陳。」每一寸自然都是織法縝密，在那些佈滿層次的考量後，「自然」才有機會出來。靜君笑著說：「大自然中，花朵枝葉的配置從來都不馬虎。」

這時，舞者們在排練場中，擬聲自然，拍打聲如雷、如大地。聽著這些取材大自然的聲響，靜君說：「鄭宗龍找張玹*，讓我想到林老師找蔡國強先生合作《風・ 影》，老師那時候可以把《行草》系列一直做下去**， 但是他卻找蔡國強，做他沒做過的事。宗龍也是。」靜君觀察說道。鄭宗龍找張玹合作是要破自己。

「當你有『會』的東西，你可以丟掉。鄭宗龍很勇敢，他可以丟掉他會的東西。」然而，要丟掉何其容易。靜君說自己年輕時也有特別擅長的表達方式及動作，捉住後就捨不得不用，但那樣不行，藝術不能只是討好自己、討好觀眾，編舞家挑戰自己，舞者也是。

靜君來回以眼神輕撫每一位舞者，彷彿摸透著他們的身體與心思，她說這是她的工作：「對舞者與編舞家內外的同理，同理他們的困難與傑出。」細細地牽引舞者方向，覺察他們的狀態。「舞者沒得隱瞞，睡不好、心情不好、功練得不夠，通通被知道。」

靜君的關懷自然地流動在創作過程中，這一份自然，背後是積年累月的經驗。滲入舞者的動作與編舞家的思維，共感體會他們的辛苦與需求，適時地給予建議及關心。她的角色，如空氣、如水、如風。

* 張玹，參與2020年鄭宗龍舞作《定光》的聲音暨人聲創作，法國著名音樂評論雜誌 Classic Agenda 寫道「充滿靈性」的旅美作曲家，1989 年生於臺北，作品曾受邀於紐約卡內基音樂廳，林肯中心，芝加哥交響中心，東京三多利音樂廳，莫斯科愛樂廳，法國 Royuamont，柏林愛樂室內樂廳，日內瓦 Archipel Festival，國家音樂廳等音樂殿堂演出，並在這幾年陸續與國家交響樂團，台北市立交響樂團，芝加哥市民管弦樂團，普林斯頓室內合唱團，斯圖加特人聲獨唱團，莫斯科現代室內樂團合作。

** 雲門舞集 創辦人林懷民，由書法美學汲取靈感，分別在2001、2003、2005年，創作出《行草》、《松煙》、《狂草》——《行草三部曲》。2006年的作品《風．影》，則根據藝術家蔡國強的構思及視覺創意，以風和影為動機所發展出來的作品。

攝影 劉振祥