閱讀雲門6月號｜飛雲．墨影．流光《屋漏痕》傾斜八度的虛擬風景
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飛雲．墨影．流光
《屋漏痕》傾斜八度的虛擬風景
文／李玉玲 攝影／劉振祥
收錄於《屋漏痕》節目冊2010年
顏真卿曰：「師亦有自得乎?」
素曰：「吾觀夏雲多奇峰，輒常師之，其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。」
真卿曰：「何如屋漏痕?」
素起，握公手曰：「得之矣。」
唐 陸羽《釋懷素與顏真卿論草書》
兩位書法大師交談的軼事，引發後人無限的想像。許多人將「屋漏痕」，「坼壁路」解釋為書寫運筆的技法。
林懷民著迷的卻是「夏雲」，「飛鳥」，「驚蛇」，「屋漏痕」，這些字眼所呼喚的「一一自然」的境界。
雲門舞者長年修習太極導引，內家拳這些與書法美學同根同源的肢體規範，在「行草三部曲」裡，發揮得讓全球觀眾驚嘆。林懷民不認為舞蹈可以取代毛筆，表現書法之美，這齣新舞企望從書法的典故出發，創造一種新的視覺環境，賦予舞作獨特的意境。
他從「屋漏痕」這三個字的原始意義，掌握到時間流動的特質。不是書法，卻可能是水墨，可能是「夏雲」。
今年三月，《聽河》首演後，林懷民在國家劇院後台，對負責影像設計的王奕盛說：「去找雲吧。」
近半年時間，王奕盛埋在一堆河水影像裡，腦中盡是《聽河》水花四濺的人生風景。一句話，奕盛把腦中流淌了半年的河水delete掉，開始坐在電腦前「騰雲駕霧」。
他把搜尋到的五十多種雲彩的影像拿給林懷民看。林懷民說，雲很漂亮，但是跟水墨的趣味差很遠。
王奕盛回家，移動滑鼠，靈光乍現，將畫面反白，反差加強。他發現新大陸：天空退為亮白的真空，而緩緩蠕動的雲果然肖似水墨！
他把影像歸類：「白開始」、「黑開始」、「空氣」、「線」、「暈」。分類之後，調對比、調速度、拼接、取局部畫面，想像舞者與影像的互動。來來回回十多次，雲不再是雲，而是濃淡、速度、方向、形狀都不相同的黑色流影。厚重的積雲幻為潑墨，點點浮雲儼然皴筆，有些鏡頭根本就是構圖均勻的山水畫。所有的材料共同的特色是煙雲變滅，稍縱即逝，不可捉摸。是夏雲，也是水墨。
王奕盛「一頭霧水」的時候，雲門技術組的陳志峰則為建構一個斜坡絞盡腦汁。
從一開始，林懷民就要一個白色的斜舞台，作為影像的投影板。斜坡讓一樓的觀眾也可以清楚看到舞者在虛擬的雲水中舞動的情境。他拿了一張A4白紙，折出一條斜線，削去上舞台一角，壓縮空間，強化張力，然後把紙交給志峰，要他變出一個舞台。
志峰大學主修土木工程，架構平台不是挑戰。難的是，舞台要多斜，讓舞者可以「生存」。試練再三，決定：八度。那是一個「好漢坡」。但是，舞者就是喜歡接受挑戰的人種。面對斜坡，舞者緊張又興奮，哀聲抱怨，心底卻躍躍欲試。
志峰最大的挑戰是，林懷民要求這個寬十七米四，深九米八，斜坡盡頭高達一米二五的龐然大物，必須只能用十個人在四小時內完成搭設。
金融海嘯後，歐美各國文化預算削減，劇場、藝術節節衣縮食，也要求訪演團隊一天裝台，第二天隨即演出。因為裝台意味著沒有票房收入，仍要打發人力電力的種種開銷。演出費可以商量，裝台，一天！
雲門近年舞作走簡約的方向，《行草》，《行草 貳》以簡單的投影為主要佈景，《狂草》只有垂直升降的紙片。然而，把望似簡單的舞台雕琢得變化萬千的是燈光，兩三百顆燈交織組合，變化運用的光的魔術。
裝台時，每顆燈必須跟著設計圖細密裝吊，調角度，再透過電腦進行明暗度的調節，很耗時間。林懷民決定《屋漏痕》的燈光，以舞台上方的投影機的光源為主，大量側燈為輔。這種限制給設計燈光的李琬玲鉅大的挑戰：每個光源都會「生產」一個額外的人影，不小心，打到地板的光會破壞雲墨影像。她再三推敲，才找到「見縫插針」的原則，營造空氣，只在特定關鍵，燈光才挺身而出，打破長時間單用投影機光源所造成的沉悶。這種做法，迴避了斜台調燈的困擾，也縮減大量工作時間。但是，舞台的架設必須控制在四小時之內，才能達成一天完成裝台的使命。
志峰的工程設計要照顧到構成斜台的每一個單位，不可長過二米四，才能進出貨櫃出國演出；單位的組合要易裝易拆才能省力省時。苦思，實驗，多次翻盤重來，又請教建築達人林存謐，得到幾種「撇步」，才大功告成：三個半小時完成舞台的搭設。
雲門在八里排練場陡然起斜坡，舞者上台試身手。剛開始，好像武功全廢，連蹲馬步都有困難，只能練習站立，平衡與走路。一天活動下來，小腿，膝蓋，大腿，痠痛到要呼叫，工作結束後，
要按摩一小時才找回兩腳，走出排練場。
林懷民要舞者想像「穿著高跟鞋跳舞」。舞者說，由於斜度，事實上是永遠一腳穿高跟鞋，一腳平底鞋，隨時可能失去重心，歪斜，暴衝，摔到四腳朝天。
這時，導引和內家拳向下扎根的身體訓練，把深陷泥沼的舞者解救出來。舞者學會「不要抵抗地板，和它做朋友」，漸漸體會出：重心下沉，扎根三尺的意念要更堅決，不要想飛舞，要更專注在當下，來隨時調整上半身和下半身的使力，才能取得身體的平衡。
一週後，舉不起的腿，變輕了；轉不了幾圈就會歪斜的身體，變靈活了；處處危險的傾斜舞台，變得彷彿平坦無坡。舞者擺脫步步為營，如履薄冰的恐懼，開始自在地舞動。
隨著舞作的進展，林懷民和王奕盛細挑細選影像的片片段段，透過淡化，加黑，變速，融合，重新組合，重新排序，讓影像成為重要的語言，與舞蹈同步或對話，架構出虛實有緻的氤氳世界。
傾斜八度的舞台把舞者拉長了，或緩或急地與飛雲墨影共舞。觀眾從不同角度，讀到不同的力道。坐在一樓，如濃墨，一股強大的力量迎面襲來；坐在二樓，好像觀賞一部奇幻武俠片，虛靈淡然，流光飄逝，不著痕跡。舞者無須吊鋼絲，就生猛如鷹，靈動如水，如雲，似風。
雲淡風清，從書法典故出發的《屋漏痕》，書法隱去，只留下林懷民從懷素與顏真卿對話裡引伸出來的趣味與芬芳。
