閱讀雲門10月號｜舞者身體解密

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舞者身體解密

文／鄒欣寧
攝影／陳敏佳　示範／柯宛均 余建宏
收錄於2023 年雲門50《打開雲門》

雲門舞者在台上精美炫目的舞蹈動作，到底是怎麼創造出來的？其實主要來自於舞者辛勤學習的不同身體技巧。舞者的身體就像一座超級資料庫，貯存不同門派的動作技巧，等到編舞家開始創作，舞者就會視編舞家的需求，從資料庫提取不同的動作元素，供編舞家選擇運用。

編舞家會對舞者創造出的動作加以剪裁或排列組合。這組圖片中，男舞者示範是雲門持續最久的一套身體訓練「太極導引」，女舞者示範的是《水月》中的舞蹈動作。《水月》的舞蹈主要從太極導引的動作發展而來，但並不是直接將太極導引搬上舞台，而是編舞家根據舞台的視覺、音樂、作品概念等整體要求，將舞者自導引發展出來的動作賦予各種變形，有時是變更動作在空間中的方向，有時是將動作的線條收斂或延展，有時是把一組動作交給三個舞者，在不同的時間進行，成為舞蹈的「輪唱」。某種程度上，舞者和動作有如「魔術方塊」，在編舞家的巧思下，可拼出成千上萬種排列組合。

手
在雲門的身體訓練中，有個原則是「以身領手」，指的是以身體軀幹作為動力來源，腰椎沒轉，手就不能出去。李靜君說，「四肢不具備偉大的力量」，林懷民也常要求舞者「不要手手腳腳」，不過，作為末梢的手和腳，由於關節多，可動性強，和其他身體部位相較，表情豐富許多，就像是舞者身上的另一張臉。

太極導引和武術講究「纏絲勁」中螺旋的勁道，這讓雲門舞者的身形充滿更多彎圓、流動的線條。在「書法系列」作品中，有舞者創作動作的方式，就是找出「身體可以創造多少個圓？」當軀幹在核心創造出充滿動力的圓，推動到末梢，放鬆的手指自然呈顯無窮柔順的小圓圈，不費力氣也能氣象萬千。

腳
常看雲門舞作的觀眾，應會對雲門舞者的「腳」留下深刻印象── 自地上舉起的腳，五趾常有如手指般大張，存在感十足，這樣的腳掌甚至成為辨識「雲門身體風格」的特色之一。不過，仔細追究起來，這腳並不是出於哪個門派的身體技巧。雖然太極導引也開發到腳踝、腳趾的動作，但觀眾在台上看到的腳部動作，多半來自林懷民的刻意要求，「這可以說是林老師的美學吧！」舞者們說。

由於西方芭蕾舞者強調以腳尖跳舞，林懷民希望呈現不同的形式，便要求舞者加入勾腳、繃腳(來自京劇，指足部旋轉往內扣加上勾腳)等動作，同時，「林老師常要求我們腳要像手一樣能表演。」最顯著的例子，就是《家族合唱》中〈黑衣〉的獨舞段落，女舞者從起初只以右手為舞，逐漸舞到全身，最後，將左腳高舉過頭，繃腳，腳掌張開，足部擰轉，緩緩放下，重重落地，堪稱雲門舞作中最動人的「腳之舞」。

腰腹
談到「腹部」，幾乎所有學過舞的人都會立即聯想到美國舞蹈大師瑪莎．葛蘭姆的葛蘭姆技巧(Graham Technique)以呼吸為動力來源，利用呼吸時腹部的收縮與釋放來強化身體的延展。這種專注於呼吸、以呼吸帶動身體的法則，和太極導引強調「氣沉丹田」、以腹部為核心的運動方式也有相通之處。

早期的雲門舞者多習葛蘭姆技巧，最具此身體風格的作品當屬《白蛇傳》中，青蛇以不斷縮脹舒張的動作，表現複雜的心理轉折。九〇年代進入靜坐、導引等訓練階段後，丹田吐納使腹部依舊是舞者上半身的核心。當身體，便不會有手手腳腳的細碎動作，也更能展現出舞者肢體的力度與美感。

背
曾有一位長期治療舞者的醫師說，「舞者最容易把壓力藏在背部」，說藏，或許因為背部是最少正面示人的身體部位，也無怪乎許多舞者經常在排練結束後，取出網球(或棒球)，躺在球上讓球沿著肩膀和脊椎滾動，權充按摩道具。

但對於雲門舞者來說，背部擔負的任務更重大。早期舞者接受葛蘭姆的身體訓練，注重脊椎旋轉的動力，太極導引則讓舞者把脊椎更細緻地拆解為一節一節的脊柱運動，強化舞者對脊椎的運用。到接受武術訓練的階段，雲門舞者學習將動的意念放在後背，想像呼吸也從脊椎發出。透過這些練習，強化舞者對背部的意識和運用。

林懷民經常要求舞者，展現脊椎一節一節的動作過程，在舞台瀲灩的燈光下，雲門舞者的背脊流動，有如一串晶瑩的珠鍊。