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近年來，我開始對西方脈絡之外的東方舞蹈形式產生興趣。

我持續研究並田野考察日本各地的風俗、儀式與傳統表演藝術。我相信，有些舞蹈唯有親自走過那片土地、實際感受那裡的一切，才有可能被創造出來。因此，只要有機會，我都會盡可能親自前往那些地方。

我正在尋找一種「東方身體」（Eastern Body）。

當我思考「東方」時，它就像一片無邊無際的海洋。然而，我所尋找的並不是東方主義（Orientalism）或異國情調，也不是某種具有鮮明日本特色的「和」，而是存在於每個地方、為生活在那裡的人們所熟悉的身體感受。

它不只是肉身本身，也不只是控制身體的技巧，而是一種由土地、信仰、風俗、習慣，以及由此而生的動作——包括聲音——共同形塑而成的身體態度。

這次的「Artist Journey」，讓我有機會來到同樣位於東亞、卻與日本截然不同的臺灣，探索「東方身體」，對我而言是一次珍貴而難得的機會。

這次駐村期間，我從三個方向展開研究：原住民族、日治時期，以及融入日常生活的臺灣寺廟、宮廟、場所與祭典。

三個星期轉眼就過去了。以下，我想記錄其中非常小的一部分。

我經由介紹來到位於臺東的原住民當代舞團布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company），參與了幾天舞團的活動。他們向我介紹不同部族之間的地域差異，以及各自的服飾、歌謠、樂器與生活方式。我也與他們一起體驗不同部族的豐年祭歌舞、山林與河流祭典中的歌舞，以及日常生活裡的歌謠。

很幸運地，我也有機會參加由原住民族舉辦的阿米斯音樂節（Amis Music Festival）。現場共有來自超過 11 個族群、46 個部落的參與者。眼前展開的是一幅美麗而令人震撼的景象，彷彿每一個人都在其中彼此認同，也彼此尊重。

日本各地也有許多傳統表演藝術，並不是只有特定的表演者才能參與，而是所有人都會一起跳舞。對我而言，這樣的文化非常熟悉。雖然原住民族的祭典與日本的傳統截然不同，卻也讓我想起日本的祭典。

▲ 阿米斯音樂節 Amis Music Festival／都蘭鼻

透過在臺東的這些經歷，我逐漸理解，對原住民族而言，牽起彼此的手、一同歌唱，是多麼重要的一件事。

而他們歌唱時的聲音，也深深打動了我。

那是聲音原始的能量與氣息，是一種彷彿要讓聲音抵達遠方山巒般的發聲方式。

令我印象深刻的是，我聽說，如果舞者本身沒有真正經歷過狩獵，就無法發出狩獵時所使用的聲音。這讓我不斷思考：那些真正根植於生活經驗之中的聲音與身體動作，其真實性究竟來自哪裡？

另一方面，我也很慶幸能間接了解到，人們如何面對這樣的問題，以及原住民族如何看待自身傳統被理解、被對待的方式。

▲ 親身體驗原住民族的日常歌謠

我住在淡水的那段期間幾乎一直下著雨。強風與雨水不斷襲來，四周總籠罩著一層朦朧的霧氣。

在那樣的環境裡，我感受到某種近似於「非人生命」的存在，強烈而親密。那是一段很有趣的經驗，甚至讓我聯想到雲門新作《關不掉的耳朵》（ALL EARS）裡所描繪的景象。

這段期間，我也得以近距離接觸雲門的不同面向——雲門劇場、雲門舞者每天的日常課程，以及雲門面向社區所進行的推廣計畫——並逐漸理解「雲門」之於臺灣意味著什麼。

我親身感受到雲門所體現的一種獨特東方身體性，以及這麼多年來所累積的深厚背景。

原來，雲門早已如此長時間地持續尋找、實踐著這種「東方身體」。

雖然完全不同，這也讓我想起了日本的「舞踏」（Butoh）。

在臺灣，最令我印象深刻的一件事，是人們似乎能夠非常自然地談論「身份認同」這個問題。

我想，或許正因為臺灣擁有如此多層次的歷史，人們才會如此重視自己獨特的根源——屬於自己的「東方身體」。

身為日本人，這個過程時常讓我產生複雜的感受。但比起一無所知，我仍然希望自己能夠知道。

這也成為一次重新審視自己的國家與自身根源的機會。

讓我們能夠辨認彼此之間的差異，並與這些差異一同起舞。

這次經驗也再次確認了我的想法：未來，我希望能與臺灣不同的藝術家展開合作。

沿著淡水河岸行走時，我曾經想像：如果東方的各種「空間」，在進入現代的過程中，發展出了不同於西方脈絡中「劇場」（theater）的另一種「劇場」，那會是什麼樣子？

這次的經驗，將幫助我繼續深化自己對舞蹈世界的理解。

這趟尋找「東方身體」的旅程，依然非常漫長。

我很感謝這次相遇，也感謝所有曾經給予我善意與幫助的人。