Ayano Yokoyama

近年，我的目光逐漸轉向西方脈絡之外的東方舞蹈。

透過田野考察與身體實踐，我持續探尋日本各地的風俗、儀式與傳統。我深信唯有親履土地、浸潤於當地的氣息，某些舞蹈才得以萌生；因此只要機緣具足，我會盡可能走訪現場。

我正在尋找一種「東方身體」（Eastern Body）。

「東方」宛如一片無邊海洋。然而我追尋的既非東方主義（Orientalism）或異國情調（exoticism），亦非日本鮮明的「和」（Wa），而是扎根於各方風土、由生活其中的人們所共感的身體記憶與感知。它不僅是肉身或動作技巧，更是一種由土地、信仰、習俗，以及由此衍生的動作與聲音，共同形塑而成的身體姿態。

藉由這次「Artist Journey」，我得以造訪同處東亞、文化卻截然不同的臺灣。駐村三週轉瞬即逝，我從三個方向進行研究：臺灣原住民族、日治時期，以及融入日常生活的臺灣寺廟、宮廟、場所與祭典。

以下，是我想記錄的其中一小部分。

我前往臺東造訪布拉瑞揚舞團（Bulareyaung Dance Company）。舞團與我分享原住民各族群的地域特質、服飾、歌謠、樂器與生活脈絡，我也跟著他們一同參與豐年祭、山林河流中的儀式，感受日常歌謠中的身體與聲韻。

此行我有機會參與都蘭的阿米斯音樂節（Amis Music Festival）。現場聚集超過 11 個族群、46 個部落，每個人在這裡都互相認同、彼此尊重，景象動人而震撼。

日本傳統藝能中也有許多全體共舞、不限特定表演者的形式，因此這樣的氛圍讓我格外親近。臺灣原住民的祭儀雖與日本截然不同，卻喚起了我對日本祭典的記憶。

▲ 阿米斯音樂節 Amis Music Festival／都蘭鼻

在臺東的這段經歷，我深切體會到「牽起彼此的手、齊聲歌唱」對原住民族有多麼重要。他們的歌唱深深觸動了我——那是質樸原始的氣息與能量，彷彿能穿透空氣、直抵遠山。最令我印象深刻的，是得知舞者若未曾親身狩獵過，就無法發出狩獵時所使用的聲音。

這使我開始思考：那些根植於生活經驗之中的聲音與動作，其真實性究竟來自何處？我也看見不同群體如何面對此課題，以及原住民族如何看待自身傳統在當代語境下的傳承與詮釋。

▲ 親身體驗原住民族的日常歌謠

我住在淡水的那段期間幾乎一直下著雨。強風與雨水不斷襲來，四周總籠罩著一層朦朧的霧氣。

在這樣的氣候中，我竟感受到某種強烈而親密的「非人生命」氣息。這段獨特的感受，甚至與雲門作品《關不掉的耳朵》（ALL EARS）的意象不謀而合。

這段期間，我近距離觀察雲門的多元樣貌——雲門劇場的運作、舞者的日常排練，以及深耕社區的推廣計畫，逐漸理解雲門之於臺灣社會的深遠意義。

我看見雲門歷經歲月淬鍊所展現的東方身體語彙，體會到他們早已在這條路上探尋並實踐多年。這不禁讓我聯想起日本的「舞踏」（Butoh）——兩者形式各異，卻同樣探勘著土地與身體的內在連結。

在臺灣，最令我難忘的是人們能如此自然坦率地探討「身分認同」。

正因擁有繁複的歷史，臺灣人益發珍惜自己獨特的根源，進而長出屬於自身的「東方身體」。

身為日本人，面對這些時我常感到心情複雜；但比起一無所知，我依然渴望親自去理解。這趟旅程，成了我重新回望自身國家與根源的契機，使我們能辨識彼此的差異，並學著與這些差異共舞。

漫步淡水河岸時，我想像著：若東方感知「空間」的方式，在現代化進程中發展出有別於西方體系的另一種「劇場」，那會是何種樣貌？

這次的經驗，將幫助我繼續深化對舞蹈世界的理解。這趟尋找「東方身體」的旅程，依然非常漫長。我很感謝這次的相遇，也感謝所有曾經給予我善意與幫助的人。