微光製造
微光製造
當代舞團
面向身體，俯拾即光。
2019 年由王宇光與李尹櫻共同成立，發展身體的探索與提問，創作當代舞蹈作品。並著迷於為素人與樂齡舉辦課程，長期發動「到處跳舞」藝術推廣計劃，提倡每個人都擁有一副身體，只要呼吸，便能創造微光。
自 2020 年起發展「關係三部曲」，著眼於身體與世界不同尺幅的關係叩問。第一部曲《捺撇》，是以紙張和墨跡同台的雙人舞，作品備受國際矚目，邀演足跡遍佈日本、希臘、德國、葡萄牙、西班牙與法國；2024 年第二部曲《人之島》於國家兩廳院秋天藝術節首演後，隨即於國內外展開巡演。兩部作品分別入圍 2025 年與 2027 年英國倫敦沙德勒之井玫瑰舞蹈獎決選，成為國際首位連續入圍此項殊榮的藝術家。
2025 年微光製造獲選 La Vie「台灣創意力100」雙年獎的年度創意人物。持續以創作巡演國際，並不忘身體初衷，與大眾一起呼吸，創造身體微光。
到處跳舞
微光製造首度駐館雲門劇場，邀請大眾一同共舞。透過身體在場的參與，讓舞蹈不只存在於舞台，而是在空間中自然發生，成為可以被感受的身體經驗。
從身體出發，以呼吸為起點，在動作之中覺察與理解，慢慢重新認識身體的使用方式，使舞動從日常之中展開，在擴散與轉化之間，開啟更多可能。
此次駐館將從兩個方向進行：在社區工作坊中，從日常動作出發，延伸至個人、雙人與群體之間的流動關係；在青銀工作坊中，以身體為共同媒介，讓不同世代在行動與回應之中相遇，交流各自的經驗與感受。
在雲門劇場裡，舞蹈將不只是觀看，而是正在發生。
「到處跳舞」希望讓舞蹈走出劇場、回到生活。我們以日常為出發點，發展出多樣又彈性的帶領方式，邀請親子、青少年、上班族到銀髮族，在遊戲與想像中探索身體。透過呼吸、覺察與延展，帶領參與者逐步建立感知與信任，編織出屬於自己的舞蹈。使這不僅是身體訓練，更是一趟回到感官、回到生活的旅程。
雲門劇場不只是觀看表演的地方，也希望成為大家日常裡可以親近的所在。這次，微光製造打開劇場的大門，邀請淡水不同世代的居民走進雲門，從身體出發，在呼吸、移動與彼此的互動中，重新感受自己的身體，也回應各自的生活。
不論幾歲、不管有沒有舞蹈基礎，「到處跳舞」都想邀請你一起動動身體。從簡單的模仿與跟隨開始，讓身體在自然互動中鬆開；接著慢慢加入自己的想法，在動作與感受之間找到身體不同的可能。在這裡沒有對錯與框架，你的彎腰、轉身或停頓，都是對音樂與空間最獨特的解讀，最後，每個人都能在其中，找到屬於自己的舞動方式。
除了雲門劇場，微光製造也將腳步跨進社區角落，走到銀髮長輩的日常空間裡。帶著阿公阿嬤動動手指、伸展手腳，像在玩傳接球遊戲一樣互相呼應。不用站整場、不用擔心跟不上，坐著也能把身體的活力找回來。看著長輩們笑開來、跟著拍子自在擺動，跳舞不再是有距離的表演，而是走進生活、陪伴大家變健康最溫柔的方式。
大家跟著節奏拍拍大腿、轉轉肩膀，動作一順，身體記住的年輕活力就自然浮現出來。彼此一邊動一邊話家常，互相笑鬧著誰的動作更有架勢，原本安靜的活動中心一下子熱絡起來。透過一次次面對面的陪伴，微光製造把身體的開闊帶進長輩的生活裡，也讓這份在地連結，實實在在地溫暖了社區的每個日常角落。
不管是走進雲門劇場、踩在開闊的草地上，還是來到里民活動中心的日常空間裡，微光製造想做的，就是用最貼近大家、也最容易理解的方式，邀請大家一起動一動。跳舞不需要什麼大道理，也不分年齡或有沒有經驗；從呼吸、走路、伸展開始，聆聽身體最真實的回應。我們就在淡水的不同角落一起跳著舞，讓舞蹈自然地走進大家的生活裡。
透過身體的連結，劇場不再只是遠遠觀看的殿堂，而是真正融入在地鄰里的一座大客廳。從青銀共學的互動到社區長輩的燦爛笑容，每一次的揮手與踏步，都在人與人之間悄悄搭起信任與溫暖的橋樑。
未來微光製造也會繼續走在淡水的微風與陽光下，帶著更多人一起跳出屬於自己的生活姿態，讓動身體的快樂繼續延伸，舞蹈也將在這片土地持續發生。
