來雲門共學─非典型空間舞台設計工作坊
來雲門共學─非典型空間舞台設計工作坊
鄭烜勛 X 曾彥婷 X 吳子敬 X 李尹櫻
黃金陣容8堂課
挖掘創造空間的各種可能性
每個角落都將成為舞台焦點
雲門劇場來雲門共學系列，首度推出舞台設計課程「非典型空間舞台設計工作坊」，邀請擁有豐富舞台設計經驗的鄭烜勛擔任計畫主持人，規畫一系列跳脫制式劇場設計思維的課程，安排不同領域的講師，與學員分享各自的劇場經驗與獨特視角，包含舞台設計與導演的吳子敬，燈光設計與物件劇場藝術家曾彥婷和資深舞蹈工作者李尹櫻，以雲門劇場全園區空間為設計主體，期盼和學員一起跳出黑盒子，攜手挖掘與創造空間的各種可能性，讓每個角落都有機會成為舞台焦點。
課程時間及地點
- 時間：5.6(六)-5.7(日)、5.20(六)-5.21(日)、6.3(六)-6.4(日)
- 地點 : 雲門劇場
課程內容
5.6(六)10:00-13:00 鄭烜勛、陳汗青 雲門劇場導覽
5.6(六)14:00-17:00 曾彥婷 物件、空間與敘事（1）
5.7(日)10:00-13:00 曾彥婷 物件、空間與敘事（2）
5.7(日)14:00-17:00 吳子敬 從文本到空間
5.20(六)10:00-13:00 吳子敬 從空間到文本
5.20(六)14:00-17:00 鄭烜勛 空間設計的創意發想（1）
5.21(日)10:00-13:00 李尹櫻 從空間開啟與身體對話的關係篇章
5.21(日)14:00-17:00 鄭烜勛 空間設計的創意發想（2）
6.3(六)10:00-17:00 公開呈現前置（學員自行工作）
6.4(日)14:00 公開呈現與討論
課程大綱
鄭烜勛 空間設計的創意發想
討論、思考面對非典型表演空間時，如何運用空間，使空間本體引導設計的發生與各種可能，引領學員用非制式的設計思考，增強思考彈性與切入創作思維的能力。
曾彥婷 物件、空間與敘事
如果物件和空間都是語言的一種，我們如何用它來溝通？說出的故事又會如何不同？
從基本的文法開始，我們會在實際操作中討論分析，逐漸在你我他之間建構一個新的敘事形式。
吳子敬 從文本到空間
一則貼文、一篇小說或者短短的一句話，語言及文字帶給我們各種想像，一句話裡頭可以包含著多種意思。本次工作坊從「閱讀文本」出發，將文字所帶來的感受，透過物件及空間的構圖，轉化成具體的創作符號。
李尹櫻 從空間開啟與身體對話的關係篇章
將身體視為一個感知的接收器，該如何接收空間與物件所給予的訊息與能量，並透過資訊的消化因而轉化為身體展演的動能？又如何透過肢體發展的動作和句子與所處空間產生對話？
課程將從感受不同空間後切入討論與實驗，自然、人工、空曠、狹窄、明亮、昏暗，身體如何找尋在不同空間的和諧與衝突，並於對話關係中探索身體的能動與不能動，進而精煉為動態的語句，嘗試與空間也與作品對話。
報名資訊
- 招生對象：16歲以上，不限定背景，對創作有興趣即可。
- 課程費用：黃金師資8堂課及呈現與交流，全程費用3,000元。兩人團報享優惠9折，請於報名表填寫團報夥伴姓名，如獲選即可獲得課程優惠價。
- 報名及甄選方式：需填寫報名表（報名連結），採書面審核，收件至4.20(四)，4.27(四)於雲門官網公布入選名單並發信通知。
- 繳款方式：確認入選後，須以匯款方式繳交課程費用，匯款資訊將於入選通知信中提供。
- 注意事項：須全程參與課程，課程最後安排分組呈現，呈現所需材料費由學員自行負擔。
- 如有任何問題可與專案承辦人聯繫，雲門劇場 劉竹晴 02-2629-8558*3406 / chuching@cloudgate.org.tw
主辦單位：財團法人雲門文化藝術基金會
本計劃由國藝會藝術未來行動專案贊助
國立臺北藝術大學劇場設計系畢業，主修舞台設計。
劇場舞台設計師與影視美術指導，設計作品跨足戲劇、舞蹈、當代馬戲、影視、音樂錄影帶、演唱會、展覽、空間藝術等各種與場域視覺相關的領域。
工作之餘，以玩具、生活物件發展《小人物探險隊》微物模型的系列創作。
近年劇場舞台設計作品有：小事製作《我的老派我的派對》、FOCA《馬戲派對》、《嘛係人》、《苔痕》、明日和合製作所《北棲》、娩娩工作室《吃粽》 等。
近年影視美術指導作品有：茁劇場《誰說媽媽像月亮》、台視《你那邊怎樣我這邊ＯＫ》、公視實境節目《阮三个》系列、八大實境節目《老少女奇遇記》等。
現為僻室House Peace團長、人力飛行劇團駐團導演。國立臺北藝術大學劇場設計系、劇場藝術創作研究所畢業，舞台設計及導演主修。
現以導演、編劇、劇場設計及舞台監督等身份參與各式創作與演出。導演作品《我好揪節》及《冥王星》，分別於2018年獲臺北藝穗節永真藝穗獎和2016年臺北藝穗節明日之星獎。
2020年導演公視短片作品《樂園 Somewhere out there》，曾入選紐約電視獎最佳短片銀獎、洛杉磯短片節、多倫多影展。
舞台設計作品《他對他說》，曾入圍2017世界劇場設計展 WSD 舞台設計學生組。舞台設計作品《感傷旅行》獲得2022年第二十屆台新藝術獎年度大獎。2022年於兩廳院新點子實驗場發表導演作品《半金屬》。2022年，導演作品《虛構飛行2022》獲選牯嶺街小劇場2022年度節目。2023年，擔任伍佰&China Blue三十週年《成功之路》搖滾歌劇副導演。
人稱河童，出身於國立臺北藝術大學劇場設計學系，主修燈光設計，後前往英國倫敦藝術大學溫布頓學院進修MA Visual Language of Performance，於當代藝術領域中探索「現成物件」之為語彙的多重性。長久以來在劇場內外嘗試不同面向的創作形式，涵括空間概念、燈光設計、裝置、偶戲及物件表演等，大量挑戰與非常規空間工作，擅於運用環境特性創造敘事場景。曾受邀橫濱表演藝術會議、世界劇場設計展、澳門城市藝穗節、亞當計畫、女節、臺北兒童藝術節、公寓聯展、超親密小戲節等國內外各藝術節委託創作。其創作關注人與現成物件的親密關係及物質文明發展的多樣性，積極前往異質性高的國家進行駐點創作，包括冰島、秘魯、英國及台灣等地。2017年獲得牯嶺街小劇場年度特別獎，2019年成立測不準工作室。
微光製造核心成員，擔任舞團作品主要舞者。策劃「到處跳舞」素人計畫，帶領民眾從感知身體開始，探索肢體與意識的銜接，創造身體使用的更多可能性。
2023年獲ACC亞洲文化協會支持至日本參訪；2021年演出團隊作品《捺撇》獲橫濱編舞大賽三獎項；2019年獲國家文化藝術基金會海外藝遊專案補助至日本東京學習舞踏；2009-2019任雲門2專職舞者。
近期演出：微光製造《捺撇》《並肩》《見我》《半島來跳舞》《茉莉》《社交距離＿直到世界末了》《馴順的我們》、雲門2《毛月亮》《十三聲》《來》《一個藍色的地方》《斷章》《屬輩》《流魚》、廣藝劇場NO.6《與清醒夢》跨界劇場等作品。
影像演出：衛武營國家文化中心 駱思維《沖流》、臺中國家歌劇院 微光製造「玩·劇場PLAY：這不是你想像的現代舞教學」、無用之地 周書毅《回溯時間的地方》、桑布伊 MV拍攝《擁抱 maava》、NTT-TIFA 驫舞劇場《看見你的自由步》等作品。