田孝慈 X 李世揚 X 戴孜嬣《連篇歌曲》
田孝慈 X 李世揚 X 戴孜嬣《連篇歌曲》
若是人生如河
每次相遇後的篇章
是偶然？是必然？
取自古典音樂曲式，「連篇歌曲」為多首藝術歌曲組成一個故事或主題的套曲。三位藝術家自文字疆界昇華，以樂器和身體開啟對話，如同室內樂組合般，在一樣起點與拍速上，在排練出來的結構與形式限制中，結合部分的即興表演。在流動的景象裡，訴說音樂與舞蹈的瞬間與永恆，書寫生活的幽微光點。
當音樂的理性碰上舞蹈的感性，聆聽彼此的呼吸流轉，每個抉擇看似隨意，卻是累積下的必然發展，如同生命中的當下，是背負一輩子過往的抉擇，人生的篇章回應《連篇歌曲》裡生命的即興。
雲門劇場兩個演出場次將分別邀請不同客席藝術家，於演出指定段落中共同即興創作，在《連篇歌曲》中流動的景象裡，妙語如珠般辯證答與不答之間的哲思。
11/5 feat. 舞蹈家吳易珊 20、30、40、50生命在時間流轉
在很慢很慢的
快，轉動的日常裡
迷路了，也沒有關係
在很快很快的
慢，靜止的喧鬧裡
握住一絲頑固的清明
我的未來，你的現在，有沒有必然的答案？
在生活圍成的城，我們還有路走
11/6 feat. 舞踏新生代許生翰 當擦肩而過成為歲月的日常
只有微醺的旅人聽見
為人生裡的雨天
寫的歌，都沒有詞
那些被浸透的
悲傷，和佛說的一樣
沒有淚珠
然後，什麼都變得渺小
接駁車資訊：
去程：淡水捷運站至滬尾礮台(雲門劇場)，11/5(六)、11/6(日)下午14:20捷運淡水站2號出口右側搭乘，額滿發車。
回程歡迎搭乘紅26或836公車前往淡水捷運站，詳細交通方式，請見交通資訊。
巡迴場次：
2022/11/11(六)-11/12(日) 衛武營戲劇院
【2022臺灣舞蹈平台】田孝慈×李世揚×戴孜嬣《連篇歌曲》＋蘇品文《少女須知》
1984年生於臺南。現居臺北，從事創作、表演與教學，以「身體」作為創作的發展核心。 持續累積並開發身體動態的不同可能，企圖經由身體連結相異文化與多元藝術領域。2020 年與王世偉、李慈湄、Helmi Fita 共創作品《群眾》獲第18屆台新藝術獎表演藝術大獎。2016 年獲文化部獎助赴巴黎駐村，並陸續獲得國家文化藝術基金會、雲門基金會與羅曼菲獎助金發展創作及參與各項國際交流。作品曾獲邀參與法國亞維儂國家編舞中心夏日藝術節、深圳戲劇雙年展、釜山藝術市集、印度加爾各答 Dance Bridge Festival演出。2008年起於國內外諸多平台發表個人創作，如微舞作、創計畫、新人新視野、跳島舞蹈節、臺北藝術節、下一個編舞計畫、草草戲劇節、嘉義新舞風等。近年跨足與不同領域藝術家的合作，包含視覺、新媒體、行為藝術等，並擔任多齣戲劇作品之表演者與肢體設計。
1982年生。是一位習慣從即興尋找創作靈感的音樂家。其合作過的藝術家來自於各領域，如：繪畫、劇場、多媒體、舞蹈等。他創立「卡到音即興樂團」。個人及樂團多次榮獲金音創作獎、傳藝金曲獎，曾受邀至中、美、墨、英、法、比、荷、德、奧、新、馬、日等各國演出。近十年，他催生臺灣即興與實驗音樂的頻繁交流，協助引薦近百位國內外音樂家，他亦策畫「台馬音樂新勢力」、「混沌身響」、「即興集樂聚」等系列活動。並與朋友創辦「臺灣國際即興音樂節」，並擔任音樂總監。
1992年生。在創作裡力求尋找更多聲音的可能性，以敏銳感知出的實驗音樂即興、及以縝密結構的新音樂劇場作曲，彈性在兩種完全不同心裡狀態的創作模式中平衡自我，試圖透過創作探索萬物未知的奧秘及其生成的文化背景。更純粹的與空間、環境、人對話，喚醒聽者心中某些生命片刻。
國立臺北藝術大學舞蹈系專任副教授兼系主任，【易製作】舞團藝術總監。曾任雲門舞集及香港城市當代舞蹈團全職舞者、南群舞子成員，巡演遍及歐亞美，參與電影、錄像、音樂等跨域製作。2000及2009年獲「香港舞蹈聯盟舞蹈年獎」，2003與2006年列入「香港傑出舞蹈藝術家名錄」，2003年獲香港賽馬會全額獎學金赴倫敦當代舞蹈學校修習，客座英國隨機現代舞團、阿喀朗舞團、Protein Dance Company及獨立編舞家演出。2016年創立【易製作】，評論譽「為觀眾提供多層次的辯證與廣袤的想像空間，創造出生命勇氣與追尋典範的迴響與佳評」。
臺灣臺南市人。身體工作者，師事大野慶人，現為舞踏、現代舞、戲劇及行為藝術藝術家，專業跨足編舞、表演、教學及顧問。個人作品常以舞踏純白的身體為基底，以抑鬱、殘酷、痛苦為詮釋手法，透過不經遮掩的袒露與觀者進行碰觸，對深處的靈魂進行提問及批判。近年個人製作有：2022年《慢性消耗》、2021年《你站在窗外沒有回頭》、2020年《母之死》、高雄城市芭蕾舞團《點子鞋》、2019年《我的孤獨排除在你之外》；參與製作包含：2021年 河床劇團《被遺忘的》、2020年吳以琳《指間之道》、2019年林人中《我的身體是一座酷兒史博物館》、2016年 Xavier Le Roy《Retrospective》。
捌號會所是一個集結音樂家、作曲家、藝術家與藝術行政的專業團隊，以藝術陪伴和製作創發為核心業務，在艱困的表演環境中，透過行政統籌與資源整合，協助與引導藝術家們開創新的可能性、充分發揮優異的專業能力和強大的創作展演能量。挖掘更多臺灣優秀的人才、為藝術家們規劃展演，並透過國際網絡及全球巡演計畫，為藝術家鋪設踏上國際舞台的路徑。旗下單位「大聲藝術」為青年藝術家建立完善的職涯計畫與國際發展，結合藝術經紀、委託創作與出版發行，配合捌號會所製作與展演計畫，共同打造完善的音樂與藝術生態。「捕貓人製品」則以創新製作為目標，協助藝術家實踐作品。
製作團隊
- 創作暨演出｜田孝慈、李世揚、戴孜嬣
- 客席藝術家｜吳易珊（11/5）、許生翰（11/6）
- 作品概念｜林芳宜
- 舞蹈顧問｜陳品秀
- 燈光設計｜吳文安
- 攝影｜陳長志
- 平面設計｜陳文德
- 詩詞原創｜黃麗琪
- 製作經理｜黃珮婕
- 國際聯繫｜王詠艦
- 製作｜捕貓人製品
- 特別感謝｜和碩設計
- 本節目由衛武營國家藝術文化中心、首爾國際舞蹈節、雲門劇場共同製作
- 國家文化藝術基金會跨域合創專案贊助